Sgt. Pepper’s un álbum holístico

Sgt. Pepper’s  un álbum holístico

El factor clave es la creatividad. Pienso que hay tres creatividades: la creatividad en la tecnología, en la planificación de productos y en el marketing. Cualquiera de estos sin los otros dos es contraproducente en los negocios”, Akio Morita creador de Sony     

 

El álbum llamado Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue un ejemplo de un álbum de música rock con calidad holística que logró un gran éxito en ventas y en la forma de crear y producir música. Este álbum nos enseñó  diferentes puntos importantes en un trabajo de marketing y de publicidad que se puede resumir en tres factores: la calidad vende, a la gente le gusta la creatividad y le atrae lo innovador.

Desglosando los puntos de creatividad y de calidad, podremos analizar por qué el álbum de Sgt. Pepper’s logró ser considerado el número 1 de la lista «500 Greatest Albums of All Time (Revista Rolling Stone), estuvo  27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido; alcanzando el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas, y a 50 años de su creación aún sigue reproduciéndose y escuchándose.

The Beatles and friends

Veamos un análisis somero de los factores que contribuyeron al éxito:

La Expectativa– el  propio branding de los Beatles ya  tenía acostumbrados a sus fans -target- a esperar su siguiente álbum porque su trabajo creativo era continuo y de calidad.

Por otra parte, Los Beatles no habían grabado ningún disco en ningún show en vivo últimamente; lo cual generó una gran momento de espera y cuestionamiento en sus seguidores por saber qué tipo de grabación sería la próxima.

Calidad e Innovación– Hubo calidad desde el sonido, hasta la imagen del álbum. La forma innovadora de grabarlo fue en máquinas de 4 tracks y experimentaron el multitracking, yuxtaponiendo sonidos de orquesta con el  sonido de la propia banda. Hubo sonidos psicodélicos e incluyeron instrumentos de la India. Fue  un gran trabajo de ingeniería de sonido.

Creación de mitos– Desde que salió el álbum en 1967 se fueron creando rumores que sólo aumentaban la intriga con respecto a diferentes temas: ¿Acaso Paul McCartney había muerto? Era preocupante ver que era el único Beatle que salía de espaldas en una imagen y a la vez estaba en la foto donde todos los personajes estaban muertos.

¿Estarían drogados al haber realizado este álbum? Todo indica que no, que estaban en un momento de creatividad impresionante y en la búsqueda de calidad que se logra con los cinco sentidos puestos en el trabajo. Pero los sonidos psicodélicos en la música, ayudaban a crear este mito.

¿Acaso venían mensajes ocultos en las canciones? ¿O acaso “For the Benefit of Mr.Kite”  y “Lucy in the Sky with Diamonds” eran mensajes respecto a la cocaína y el LSD? En aquellos años de 1967 -época de la Guerra de Vietnam- comenzaban las noticias del uso de las drogas por personas famosas.

Cambio en la moda de grabación de álbumes– Cambiaron la moda que seguían todos los grupos del momento de una grabación de una presentación en vivo a una producción de estudio.

Letra de sus canciones– En la parte central del álbum con un fondo de la imagen de la banda de Sgt. Peppers aparecían toda las letras de las canciones para el beneficio de quien gustaba cantar y leerlas volviéndose uno de los primeros álbumes en hacerlo.

Sgt. Pepper’s fue clasificado como un álbum holístico, por todas estas cualidades tanto artísticas (sonidos, letras, imágenes, calidad interpretativa), como de tecnología (de sonido, grabación y producción) y marketing (publicidad del rumor -lo que ahora díríamos viral y sin haber tenido en aquel entonces redes sociales como twitter o Facebook).

Fue un proyecto, donde mostraron sus reflexiones como en “A Day in a life”:

I read the news today, oh boy

About a lucky man who made the grade

And though the news was rather sad

Well, I just had to laugh

I saw the photograph […]

 

o el hablar del amor universal como en “Within You, Without You”:

[…] We were talking

About the love we all could share

When we find it

To try our best to hold it there

With our love, with our love

We could save the world if they only knew […]

 

Y otras basadas en sus experiencias místicas que tuvieron en la India,  su capacidad de observación de una familia como en “When I’m 64” o de  las experiencias infantiles de ellos o de sus hijos como “Lucy in the sky with diamonds” donde  John Lennon  se inspiró en el dibujo realizado por  su hijo Sean, donde había una niñita llamada Lucy que estaba flotando en el cielo lleno de estrellitas, lo cual lo inspiró a realizar esa canción.

Como todo arte, el álbum Sgt. Pepper’s  es finalmente una obra artística que lleva a  cada uno de nosotros a interpretar cada una de sus creaciones de una manera especial, pero aparte de ser una obra de arte, sirve para señalar un trabajo de mercadotecnia, publicidad y producción.Datos del álbum

Más

Datos curiosos:

  • Pepper’s se grabó en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.
  • La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.
  • McCartney también diría: Pensé, dejemos de ser nosotros; creemos un álter ego […] no íbamos a ser nosotros haciendo toda esa música, no íbamos a ser The Beatles, sería otra banda completamente diferente, así que fuimos capaces de perder nuestras identidades en esto.
  • “Penny Lane” y “Strawberry fields forever” son dos canciones que George Martin, su productor siempre lamentó no haber colocado en el álbum original de 1967.

 

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